1、想法与调研
　　灵感：也就是前期的想法，来源生活或者自己的想法。比较-的如毒蘑菇系列以及黑暗系的一些设计，如果太过主流很难在众多申请中脱颖而出。
　　文字、图片：当有了前期的想法和灵感，确定了idea后，就需要做调研，找一些元素和图片，要让考官看出学生是做过详细的考察的。
　　2、手绘与技法
　　手绘：这一部分是很重要的，设计中都需要有大量的创意手绘。本科生对于手绘的要求不是很高，只需要一些人体的绘画就可以了。研究生要求则要高很多，除了人体绘画外，还需要有服装的构成、结构以及版型，甚至还要有怎么上颜色等。除了基本的sketch以外，研究生还需要学习马克笔的运用、彩铅的运用以及颜色的选择等。
　　技法：技法上较主要的是拼贴。艺术学生经常会看一些艺术类的杂志，杂志上会有很多的模特和元素，可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化，这样整体的拼贴感就会很好。除了剪辑杂志以外，手工立体的剪裁都可以用于拼贴。
　　3、调研
　　调研是这几个环节中较重要的。服装设计中的调研可以分为细节、面料和颜色。
　　细节：例如学生用了细菌的主题，那么如何去找材料或者实地实际的考察。学生可以尝试去研究所拍摄一些实物，这在设计中是很有冲击力的。简而言之，学生需要解释每一步做的过程是如何把握的。
　　面料：当有了细节后，需要选择布料。做一些小样的调研，例如领结和袖口这类，只有做了小样，才可以证明这服装是实际可以给人穿的。这点上英美有比较大的差别，美国注重实际的穿着，英国则可以是任何概念的衣服。
　　颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。颜色的选择不一定只有一种款式，完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。
　　4、成衣制作
　　现在的好学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些-学校的服装设计，建议有两三套成衣。研究生每个主题都需要一件成衣。成衣设计和剪裁都需要学生自己去完成。当做好成衣后，还需要找一个模特，通过实际的穿着来呈现学生的作品效果。
　　5、美工排版
　　这是较后一步，也就是完成了成衣后，模特穿上成衣进行效果图的拍摄。虽然学生交的是作品集，但是这就是一个完整的设计，作品集的文字、图片以及排版都是需要尝试和研究进行较合理的呈现。考官看作品集花的时间不会很多，所以排版就变得特别关键。例如较好第二个主题可以放一些能吸引人眼球的主题。