从确定主题，前期调研，灵感转化，草图绘制，成稿创作，再到排版，插画作品集记录了你创作的全部过程。
　　Sketchbook对于所有专业的同学们格外重要，它可以随时记录你的灵感，不需要特别精致有主题性。一方面可以帮助我们更好的进行后续创作，另一方面也是可以给考官展示我们灵感产生和思考的过程，sketchbook也能展示作者的实验能力。
　　确定主题
　　就插画而言，选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外，较核心的要点，就是所选主题的叙事性。无论是改编经典的题材还是自己构思的原创题材，都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。换言之，选择的主题尽可能具体，而非抽象宽泛的话题。
　　前期调研
　　这一部分与其他作品集的推敲方式接近，Mind Map、参考书籍都是很有必要的。需要注意的是，在大量收集灵感素材，发散思维的同时，也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。
　　草图
　　在作品集中不但要包含自己的插画完成作，也可以包含半成品和草图。例如美国-插画专业院校罗德岛艺术&（RISD）的申请作品集要求中就说到可以包含一些未完成的插画作品。同时，在较终成品创作前废弃的“废稿”，也可以在作品集中呈现，作为插画创作过程的一部分，也可以展现个人自我发展和优化的能力。草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫，在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。
　　概念视觉化
　　其实说了这么多，对于“好的内容”这一项而言，较核心的还是好的插画。而插画-与否，可以从造型、透视、色彩等等方面进行评判。此外，区别于传统绘画专业，能否从画面的表现向观众传达信息，也是插画是否足够完善的标准-。在作品集插画的选取和创作中，不但要展示自己的造型能力，也要展示叙事和视觉化的能力。
　　关于排版
　　每个人的插画作品都有自己的风格和特色。即使作品集中的几个项目乍一看相去甚远，也一定有内核的个人色彩等待观众挖掘。但是在申请和面试中，考官也许并没有时间和耐心去找寻这份特色，而没有特色的作品集也自然无法给他们留下深刻的印象。
　　作品集排版要注意以下原则：逻辑流畅、重点明确、图文并茂、风格统一。
　　作品集排版首先需要做的是挑选素材。大部分院校对于作品集的页数要求是控制在20页内，而一套作品集包含4-6个项目作品，每个作品大致占用3-5页，而如何在这有限的页面内把调研、搭建过程、设计图合理放置，就是同学们需要分析的内容。
　　建议
　　制作插画有多种方法，不要把自己限制在一个选项中。一定要实地调研，对过程详细记录。不要担心跨专业、转专业，老师的帮助往往能让疑难问题迎刃而解。擅于观察生活中的细节，注重积累。时间规划非常重要，较好在申请之前9个月开始准备作品集。