1、学习记录灵感
　　不积跬步无以至千里，灵感的迸发并非空穴来风，它是建立在前期大量的知识积淀和不断开阔的眼界基础上的。这个时候，sketchbook就显得尤为重要，它的作用是将你喜爱的元素、不错的想法做一个充满个性化的记录，同时也让自己的笔头功夫不断提升。
　　2、将灵感巧妙转换
　　除了要记录下自己的灵感，你还要学会如何将思想翻译成想要表达的画作（插画概念中很重要的部分），包括整体的布局安排，如何运用线条让画面更准确的传达内容，甚至是去思考如何让观者更容易被你的画所感染。
　　我们常常情不自禁去赞叹那些画工精致的作品，但伟大的插画有时并不需要你具备较高超的技法。要知道，唯有当好的灵感化作线条与色彩在纸张上肆意流转，才是较打动人的，因此学会转换才是好的作品集需要去思考的地方。
　　3、充分地展现内心世界
　　众所周知，美国在插画作品集的创作形式上不仅局限于绘画，也可以通过别的形式来展现。绘画材料也不只是水彩和马克笔，学校之所以打破了条条框框的限制，似乎也标志着对于学生在想象力的看重。而在内容上，院校专业老师还是主张学生要做自己，在作品中展现自己的内心世界，越新颖越好。国外的艺术教育更期待于看到学生不同的风格和可能性，过于局限于学校的要求反而会畏手畏脚，束缚自身的想象力。
　　4、不要过度迎合学校
　　很多机构都会让学生去参照学校的要求和老师的喜好，再去制作作品集，实则是一种误导。相比于风格相近的插画摆在面前，独特的个人风格才是招生官们更想看到。
　　5、建议
　　发挥自己的特长，如果你的特长是二维的画技方面的，那你一定要体现出来。因为我知道有些老师或者培训机构会要求学生做一些3D的这种雕塑类型的东西，或者要做一些立体装置。但其实你做作品集，较重要的是体现你的独特之处，不一定是这种方面。所以在准备作品集的时候一定要把重点放在你较强的方面。